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Q1:吞噬星空的作者是谁
我吃西红柿,原名朱洪志,起点专栏白金作家。目前已完成小说《星峰传说》《寸芒》《星辰变》《盘龙》《九鼎记》。
Q2:有谁知道钢琴曲《星空》的作者是谁吗?
应该是理查德.克莱得曼~~~~~ 应该是理查德.克莱得曼~~~~~
Q3:为什么在作者的心目中星星,星空仿佛有生命似的,体现了作者怎样的情感?
对星空的向往和敬畏 ?它们也是宇宙的一份子 ?与我们同生活 共呼吸
Q4:向日葵的作者是哪位画家?
向日葵的作者是梵高 作者简介: 文森特·梵高__(1853-1890) 后期印象画派代表人物 他摒弃了一切后天习得的知识,漠视学院派珍视的教条,甚至忘记他自己的理性。在他的眼中,只有生机盎然的自然景观,他陶醉于其中,物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体,他用全部身心,拥抱一切。 梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角,距他去世时只有八年。梵高几乎没有受过什么正规的绘画训练。为弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌,精神上也不断处于矛盾的状态,为追求艺术的完美而承受着压力,这些即使不是他后来罹病的直接原因,也给他的生活悲剧埋下了种子。 梵高着意于真实情感的再现,也就是说,他要表现的是他对事物的感受,而不是他所看到的视觉形象。 梵高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类,他说:“为了更有力地表现自我,我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实,不仅是色彩,连透视、形体和比例也都变了形,以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。 梵高是一位具有真正使命感的艺术家,这也是自称表现派的艺术家们共有的特性。梵高在谈到他的创作时,对这种感情是这样总结的:“为了它,我拿自己的生命去冒险;由于它,我的理智有一半崩溃了;不过这都没关系……”。 梵高从来没有放弃他的信念:艺术应当关心现实的问题,探索如何唤醒良知,改造世界。 梵高自杀年仅三十七岁,作为一位艺术家,直到死前不久他才以其震憾人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。 梵高死后不出几年,一些画家就开始模仿他的画法,为了表现强烈的感情,可以不对现实作如实的反映,这种创造性的态度被称作表现主义,并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。 。
Q5:龙珠的作者画家是谁呀
龙珠制造者——日本画家鸟山明简介 鸟山明1955年4月5日生于日本爱知县。公认的当今日本漫画界首席代表,被称作是继已故漫画大师手冢治虫之后日本漫画界最有影响力的人物。他的成名之作《阿拉蕾(Dr。 Slump)》和代表作《龙珠(Dragon Ball)》在全世界都极受欢迎,广受赞誉。 至1995年7月,《Dr。 Slump》共售出28,110,000册,而《Dragon Ball》更是创造了109,300,000的销售记录。 1974年鸟山明从县立工业高中设计科毕业,进了一家广告设计公司,从事设计工作。由于他经常迟到,只干了3年就辞职了。 有一天,他在茶馆里看到《少年跳跃》周刊,被漫画征稿的奖金吸引住了,满心欢喜地把应征稿送去,却落选了。他没有灰心,又画了一幅送去。就这样,不断地投稿,终于在1978年他的《岛上漫游》在《少年跳跃》上刊出了。这是他之一次崭露头角。 1980年,他的《Dr。 Slump》开始在《少年跳跃》上连载。故事中的天才博士和他制造的机器娃娃阿拉蕾引起了读者极大的兴趣。阿拉蕾常说的那些不规范的方言一时成了大街小巷的流行语言,阿拉蕾的形象被印制在各种商品上,人们把这一年称作“阿拉蕾年”。这部作品使作者一举成名。 然而,鸟山明并没有因此而满足,在之后的十年(1985-1995),他不可思议地完成了惊世名作《Dragon Ball》,事业成就达到了新的高峰。 在这期间鸟山明还担任任天堂《勇者斗恶龙(Dragon Quest)》六部系列及史克威尔《克鲁洛时空之旅(Chrono Trigger)》等游戏的角色设计工作,同样获得了巨大成功。 在休息了两年半之后,鸟山明又在1997年11月推出了一部作品,名叫Cowa!”。描述一个人与妖怪共存的世界,主要面向低龄读者。 1998年7月,鸟山明再次推出12章篇幅的新作“Kajika”,这部系列较大程度地受到《Dragon Ball》的影响。 不久前,鸟山明的作品在日本9个公众艺术博物馆和其他公共场所进行了巡回展出,吸引了超过300万的参观者。一名漫画家的作品能达到如此受人瞩目的程度,这在历史上仅是第二次(之一次是手冢治虫)。东京的国家西方艺术博物馆更做出了史无前例的举动——展出漫画作品。 鸟山明的作品同莫奈、米勒等画家的作品摆在了一起。 那么,是什么原因使得鸟山明的作品受到如此广泛欢迎和高度评价的呢? 鸟山明自述: 我成为漫画家以前,曾在名古屋一家广告公司设计广告画,一干就是三年,了不起吧。这三年我几乎天天迟到。 我估计老板快炒我的鱿鱼了,就主动提出了辞呈。我最崇拜的漫画家是手冢治虫先生和美国的迪斯尼。小时候,我就特别爱画《铁臂阿童木》中的机器人,直到把练习本画得黑乎乎的。我认为:我今天能成为漫画家多亏了那时的模仿,想当漫画家的人首先要从模仿下手。对我来说,漫画家才是明星。 在宴会上只要遇到有名的漫画家,我就立刻请他给我签名留念。我已经攒了30多页这样的签名了。大家还记得《阿拉蕾》里有个爱收集签名的空豆美助吧?其实那就是我的影子。 鸟山明就是我的本名,爱知县只有三个人叫这个古怪的名字。我成名后,不断接到骚扰 *** ,真让我头疼。 于是,我就想起个笔名,叫“水田二期作”。可是,编辑先生说这个名字太“无聊”,就只好作罢。 我最讨厌上电视了。那个像大炮似的摄像机一对着我,我就浑身发抖,什么话也说不出来了。而且,一想到镜头前面有几百万人正看着自己,我就吓得要尿裤子。因此,我总是找各种理由来谢绝在电视上露面。 有一次,我应邀来到“彻子房间”节目组,看到以前只能在电视上看到的大名鼎鼎的黑柳彻子朝我走来,还跟我聊天。我紧张得满脸通红,浑身打颤,连自己说了些什么都不知道。结果,还没等我清醒过来呢,采访节目就结束了。说到电视节目,我只爱看“动物世界”。 笑言鸟山明之最: 鸟山明先生创造了《龙珠》世界,在这个无法无天的世界里,处处充满了鸟山先生奇思妙想的设计:最酷的战士、最激烈的战斗、最不可思议的技能、最……正是这些充满魔力的设计,让我们爱不释手、朝思暮想,沉浸在妙不可言的魔幻世界中。 下面就是关于鸟山先生之“ 最“的采访,听听他对自己创造的《龙珠》世界有些什么样的看法吧。是不是和你心中所想的相同呢? Q :如果要写另一个《龙珠》系列,你会让谁成为新的英雄? A:撒旦先生。我想使撒旦先生成为英雄,写一本让他和布欧在一起搞笑的漫画。 Q:如果让某个角色成为你的父母或子女,你会选谁? A:布尔玛(当母亲),她很有钱,并且相对来说令人有安全感,而且她又聪明又漂亮。 Q:谁会最长寿,谁会最短命? A:龟仙人最长寿,事实上他已经很长寿了,而且他是最快乐的角色。 Q :如果能够重生,你最愿意当哪个角色? A:我最想成为和平环境中长大的那个特兰克斯,他很有钱,可以买很多玩具,而且他很强大,是最棒的。 Q :你最想拥有哪种技能? A :之一,舞空术。因为不需要任何帮助就能在空中飞翔,很惬意。 你不认为在日常生活中,它真的很管用吗? Q:哪一场战斗设计得最成功? A:悟空对战短笛大魔王。这是系列之中之一次要面对真正邪恶的人作战。 Q :有关《龙珠》世界的所有设计中,你最想要哪种? A :变幻胶囊。在旅行时,特别是找不到停车位时,就特别想要。 Q:你塑造得最成功的人造人形象是哪一个? A :我喜欢沙鲁的第二种形态。它真是够酷。当我把这个想法告诉我的主编时,他却说:“ 他看起来像个傻瓜,我们还是快些让他拥有完美的形态吧。 ” 作品: 《龙珠》(《dragonball》) 《escape》《天才博士》/ 《阿拉蕾》/ 《IQ博士》(《 ump》) 《贺先生》《pink the rainjack story 》《骑龙少年》《东宝大冒险》 《剑之介少爷》(《kennosukesama 》) 《sonchoh 》《奇异岛》(《wonderisland》) 《少女刑警tomato》《波拉和罗德》(《pola&roid 》) 《madmatic》《阿达和彼得一号》(《dub&peter1》) 《储蓄战士cashman 》(《cashman 》) 《恶魔少年》(《gogoaccliam 》) 《鸟山明○作剧场1 》(短篇集) 《鸟山明○作剧场2 》(短篇集) 《鸟山明○作剧场3 》(短篇集)。
Q6:著名油画向日葵的作者是哪位画家?
梵高 ——火一样炽热的大画家 (文森特·梵高(1853-1890),荷兰画家。患有精神分裂症。青年时期曾从事宗教活动,后转向绘画,以其对生活的热烈渴 望开辟出一个艺术的新天地。 ) 梵高出生于一个基督教牧师的家庭。16岁时,他到古比尔美术公司海牙分店当店员,以后又去伦敦分店工作。几年以后,由于 痛苦的失恋和对职业的厌倦,梵高投身宗教,决心做一个福音传道者。 1897年,他25岁时来到比利时南部的博里纳日传教。 在那里,几乎人人都做矿工谋生。他们冒着瓦斯中毒和爆炸等危险,挣扎 在死亡线上。梵高怀着极大的同情心来到矿区,只见矿工们穿着破烂的衣服,满脸煤灰,浑身污黑,骨瘦如柴,肩狭背驼,不时有 人发出阵阵的咳嗽声。几天以后,梵高就在一间简陋的席棚里开始了之一次宗教 *** 。 他天天去看望那些身患重病的人,把自己的 大半薪水用在为病人购买仪器和药物上。他甚至把床让出去,自己睡在地板上,村里的病人他全都护理过,每一间草棚他都送去过 牛奶,面包。而自己呢,却由于缺吃少穿,得了热病,瘦得皮包骨头。上司以他超越牧师职责为名,禁止他继续讲道。 梵高失去了 “上帝”,他不得不离开这个生活了6个月的苦难深重的地方。 梵高贫困潦倒,到处流浪。这时,他阅读了莎士比亚、狄更斯、雨果的作品,并开始学画素描。1882年,他到海牙学习绘画, 比他小4岁的泰奥是一位画商,每月寄钱供梵高学画。 梵高后来艺术上的成功,是与泰奥在物质上、精神上对他的帮助分不开的。 一次,梵高在小酒店遇到了憔悴不堪、被贫困损害了身心的女人西恩。西恩以洗衣为生,有时还得找个男人为她的5个孩子挣 点吃的。她肚子里还怀着一个孩子,这些孩子的父亲都是一些陌生人。 梵高请西恩当模特儿。并收留了她。西恩以充满爱情的双手 为梵高做饭、煮咖啡、铺床、打扫工作室,使他感到从未有过的温暖。梵高多次为西恩画速写,对她身体的线条完全熟悉了,就画 了一张正式的作品,这是一个生命精髓被榨干的妇人,画上题了米歇勒的话:“世上怎么会有一个如此孤独绝望的女人?” 但是,好景不长。 梵高把泰奥寄来的生活费大部分用在请模特儿和买绘画材料上,经常身无分文,没有食物。西恩劝梵高把寄 来的钱留作家用,而梵高坚持绘画之一。他和她只好痛苦地分手了。 1883年12月,梵高迁到纽南。在这里,他画了很多朴素的农村场景,画了农民、织工的肖像。 1885年5月,梵高画了一幅《食 土豆者》:幽暗的灯光,挖掘土地的手伸向盆里,去拿土豆。作品反映了作者对劳动者深厚的感情。 1886年,梵高来到巴黎与泰奥同住。他在巴黎之一次看到印象派的绘画,大为震惊。泰奥把印象派的情况介绍给他,他们还一 起参观了之一次印象派画展。 印象派画家大都喜欢表现自然界的光和色,也表现现代都市的运动感。泰奥陪着梵高仔细地揣摩了所 有的展品;莫奈的油画描绘了河水、天空、房屋、树木,捕捉了变幻的色、跳动的光,使他感到充满战栗的生命感。毕沙罗的作品 表现大自然的欢腾之息。日本浮世给版画鲜明的大色块对比的装饰性色彩,使他一见倾心。 灿烂的阳光,丰富的色调,给了梵高 许多灵感。他到街头写生,到近郊写生。他力图画得很亮,但却丧失了自己的独特风格。他感到苦恼,他要表现光明的世界。 1888年,梵高来到法国南部的阿尔。那里碧蓝的天空中悬挂着眩目火球,大地仿佛被炽热的阳光点燃,显示出强烈的色彩。 梵 高欣喜若狂,创作 *** 燃烧着他一生中更优秀的作品就在这里诞生了。梵高发自内心地说:“画面里的色彩就是生活里的热情。” 梵高最著名的作品是1888年8月完成的《向日葵》。在这幅画中,黄色是太阳的象征。他还不止一次地描绘灼目的太阳。 同年 10月所作的《夕阳剪柳》中那欢快明亮的色彩,大放光芒的太阳,使观众的心和梵高的心一起跳动。这一时期,他还画了《普罗旺 斯的果园》、《阿尔的收割季节》、《圣玛利的渔船》、《邮递员约瑟夫·鲁兰》等著名的作品。他几乎用原色来描绘,强烈的色 彩对比一下子攫住了观众的心;短促而粗壮的笔触,形成一种节奏感。 色彩犹如镶嵌在画面上的宝石,闪闪发光。梵高用心灵感受 光明,由荷兰古典画法、印象派和日本浮世给予的灵感,在绘画艺术领域里开辟出一个新的天地。 在生活极端困难的情况下,梵高还想在阿尔创立“友人之家”。他在巴黎时的画友高更来到阿尔,同他热烈讨论艺术问题,因 意见不一致而争论起来。 这时,梵高的精神分裂症已经很严重,他竟拿起刀片扑向高更。还有一次,梵高在阿尔的一个妓院认识了 一个16岁小姑娘拉歇尔。拉歇尔天真调皮,她拧着梵高的耳朵说:“你来这儿,如果没钱,就把耳朵割下来送给我”。梵高果真把 自己的耳朵割下来,用毛巾把满脸是血的头包好,又用纸把耳朵包好,送给了拉歇尔。 拉歇尔打开一看,吓得晕死过去。 梵高被送进阿尔医院。住院期间,他画了病院、病室等奇丽的作品。因病情不好,又转到圣雷米精神病院。在这里,他画周围 的一切,病院花园里的石凳、病友、窗口望得见的景色、鸢尾花、橄榄园以及远山和太阳,都是他绘画的题材。 他特别喜欢画病院 周围的侧柏。他说:“我感到奇怪,竟然没有人来画象我看到的侧柏,它线条很好,比例适当,是那样的优美,就像埃及的宫女一 样。” 只有绘画才是梵高更好的药物,艺术使他感到欣慰。泰奥把他接到巴黎,安排在离巴黎不远的奥维,请精神病专家迦歇医生为 他治疗。 迦歇是个美术爱好者,19世纪中叶许多的著名画家几乎都是他的朋友。迦歇出于对梵高艺术的热爱,免费为他治病。在他 的细心照料下,梵高画了最后一批作品:《迦歇医生肖像》、《奥弗的教学》、《茅草房》、《葡萄园的房舍》、《多比尼的花园 》、《麦田上的鸦群》等。 这些画都有强烈的表现力,笔触赋予画面一种运动的旋律。这是他生命最后一刻放射出的光华。 1890年7月27日,梵高旧病复发,他借一只手枪,对准胸膛扣动了扳机。29日清晨1时许,梵高的心脏停止了跳动。他的死, 使泰奥的精神濒于崩溃。半年后,泰奥在乌得勒友逝世。 泰奥的妻子把泰奥的尸体迁到奥弗,安葬在梵高墓旁。墓地上种满了象征 梵高理想的向日葵。 梵高死后,他的名声才传遍世界。他的绘画,像一颗燃烧的星星,给人间带来了奇异的光芒,促进了20世纪新的绘画思潮和流 派的发展。1934年,美国著作家欧文·斯通出版了《渴望生活——梵高的艺术生涯》。 这部作品受到世界各国读者的欢迎,译成 80多种文字。1951年,日本首次在舞台上演了三好十郎描写梵高生平的戏剧《火一样的人》,使更多的人认识了梵高。 梵高生前只卖过一幅画,而且售价极低。可是今天,梵高的画却价值连城。梵高并不追求金钱,正如欧文·斯通所说:“这些 天文数字不会打动梵高的心,因为他对金钱是漠不关心的,他要的是了解生活,描绘生活。 梵高的高尚心灵,体现在他一生呕心沥血创造出的非凡的作品中。看到这些作品,人们会感到心里燃起一把火,犹如窥视到梵 高那深邃的眼睛射出炽热的光芒。 。
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