最近，“又得去捞五条人”成了微博热议的话题。作为《乐队的夏天2》中的宝藏乐队，五条人登场就被淘汰，被观众投票复活后又第二次被淘汰，却丝毫不影响他们受到大众的热捧。从某种意义上说，“捞五条人”成了一种文化现象，成了综艺节目等文化产品工业流水线化的一种反讽，也击中了很多观众的内心：捞五条人，何尝不是去捞那个反叛独立的自己？
五条人本身带有一种旧时代的美感，像是90年代广东城镇的歌厅，天桥下公园门口的卖唱艺人，因此唤起很多人内心的怀乡病。两位主唱仁科和阿茂的歌没有高级的编排，没有复杂的技巧，没有华丽的舞台，但那种烟火气却独一无二——这种毫不修饰的失真与混响放在别人的舞台上不行，但放在他们的舞台上却不会令人感到违和。
听五条人的音乐，或许会有“膈耳朵”般的某种不适，这种不适并不是贬义的。就像张亚东说的，当下“写歌先问有没有模板”的人太多，因此复制出而非创造出太多口水歌曲，听多了这样的复制品，不可避免造成审美的退步。五条人在创作上的坚持，用主唱仁科的话说就是“宁愿土到掉渣，也不俗不可耐”，这可以说是对传统唱片工业生产方式的反叛，所以会有《城市找猪》这样看似非主流的作品，所以五条人作品的歌词中会充满天马行空意象，却很难被标准化定义。
综艺节目的台本设定在挖空心思制造冲突，但五条人却天然是事故制造者——他们可以在比赛时临时现场更改歌曲，使得当时所有的伴奏、灯光、歌词播放等相关配套设施全部瘫痪，但被淘汰不重要，他们最担心的是节目制作导演会不会因此丢了工作？五条人身上那种随性松散的气质，抓住了摇滚精神的精髓，无意中与节目需要营造的综艺反差无缝契合的同时，也和选秀节目的竞争性背道而驰，却也因此成就了他们。
从竞技的角度讲，五条人注定是走不远的，他们很像《乐队的夏天》第一季中的方言乐队九连真人的设定，但却明显更有辨识度。大家发现，有别于九连真人的是，五条人展现出的“下里巴人”特质，是在大量的阅读和阅片中沉淀出来的，土味文化和精英文化之间因此产生了奇妙的流通性。这种流通性，在当下的文化语境中无疑是稀缺的，顺理成章地表现为“又要去捞五条人了”的大众呼声。当然，如果五条人不再回到《乐队的夏天》的舞台，也许更好，毕竟，不被条条框框束缚的小倔强，人人向往而不可得。
