最近，贾浅浅以一己之力，带火了全民写诗。
朴实无华的文字，加上大量空格键，一首现代诗歌就应运而生。
比如下面这几首。
《过年》劳资不想过年/真的不想过年/但别人都过/劳资也是人/又不是畜生/所以/劳资也过年/山吃海喝几天/喂饱了厕所/透支了一年的钱
《写诗》我不会写诗/后来/我学会了换行/才发现/写诗/是如此的简单
除了贾浅浅，还有几位争议不小的现代诗人。
70后网红诗人乌青，凭借独创的“废话体”诗歌走红。
他的诗给人一种“好像什么都说了，又好像什么都没说”的感觉。
这些特立独行的诗人们，有人欣赏，也有人唾弃。
虽然在我们中华这片文学的沃土之上，阳春白雪，下里巴人，雅俗共赏。
但正如新华社评价的那样——或可自赏，莫付流觞。
这样的诗歌装订成册流入市场，多少有点“难登大雅之堂”了。
说到底，人们为什么对贾浅浅的诗歌愤怒？
除了对文二代的愤怒，其实背后的核心也基于普通人对主流文化的捍卫。
中国人骨子里是傲气的，华夏五千年，从音律到文字，从寓意到内涵。
形容颜色，我们有竹青、绯红、月白、朱砂、胭脂、黛绿。
形容年龄，我们有赤子、垂髫、豆蔻、弱冠、不惑、古稀。
还有惊蛰、谷雨、芒种、白露，这如诗如画的24节气，就连形容同一种秋风，都可豪放可含蓄。
中国人的那些诗和远方，如今都不见了吗？
藏在课文里的浪漫
前不久，热搜#高中没有一篇课文是滥竽充数的#火了。
学生时代只是“背诵全文”，勉强了记住考点，不懂文字背后深意。
长大后才知道，原来当时忙着赶路，忘了瞻仰古人风骨。
中国文学注重意境，不论何时都自带一种浑然天成的美感。
一花一木，由人至景，美在形式，也美在精神。
有毛泽东“鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由”的壮阔之美。
有“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的执著之美。
陶渊明“暧暧远人村，依依墟里烟”的淡远之美。
也有易安居士“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”的凄然之美。
那些被现代人丢失的春花、秋月、夏蝉、冬雪，我们都可以在语文课本里一一找回。
除了跃然纸上的美感，古典文学更注重情感的抒发。
历经千百年的大浪淘沙，我们仍可以在这些古老的文字里，读懂那些相思与哀愁。
明代文学家归有光，在《项脊轩志》写出了“庭有枇杷树，吾妻死之年所手植，今已亭亭如盖”的句子。
那年种下的枇杷树，如今已经枝繁叶茂，而你已经离开我很久了。
平淡的一句话，背后是翻江倒海般的苦楚。
无需华丽的词藻，就让时间有了度量，让思念变得可数。
朴而有致，淡而有味，每每读时，不禁潸然泪下。
汉代乐府诗《孔雀东南飞》，读多少遍还是会为刘兰芝焦仲卿的爱情悲剧所惋惜。
君当作磐石，妾当作蒲苇，蒲苇韧如丝，磐石无转移。
夫妻情深至坚，发誓永不分离，最终也败给了残酷的现实。
孔雀东南飞，五里一徘徊。昔人不再，令人悲叹。
全文一千七百八十五字，却做到了字字不虚，深刻隽永。
但文学最让人醉心的，那些执著百世才寻来的人间真理，换来寥寥数字，跃然纸上。
读者能在一字一句中，读懂历尽千帆的清醒。
朱自清一篇《背影》，里面有一句经典：“我买几个橘子去，你就在此地，不要走动。”
高中只觉得平平无奇，还在同学之间玩起了“爸爸去给你买橘子”的梗。
等时光从指缝流去，才知道那简单的句子，蕴含了多大的能量——那是每一个沉默的中国式父亲，和他们深沉如山的爱意。
父亲还在时，或许读不懂个中滋味，而在那一个个思念至亲的夜晚，再读这句，泪已婆娑。
诗经两首，《氓》被选入了高中课本。
人们在网上读了很多爱情鸡汤，看了很多情感博主教学告别“恋爱脑”。
而早在遥远的春秋时代，女子就已有了这样的觉悟——
“士之耽兮，尤可说也，女之耽兮，不可说也。”
女子的感情犹如浩瀚的烟海，滚动的浮石，她们为了爱人付出一切，到头来遍体鳞伤。
短短一句，便预兆了女子在爱情里迷失自我的结局。
而舒婷的《致橡树》，又谱写了女子本应有的爱情。
“我要做你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。”
不做攀援的凌霄花，相互致意，又终生相依，影响着一代女性感情观、价值观的形成。
如今才发现，原来高中课文，真的没有一篇是滥竽充数。
《许三观卖血记》里，“爱不是我多有钱，有多么大的智慧和成就，而是我把一切给你。关键时刻，替你挡风遮雨”。
当时只觉得真诚，如今却读出了心痛。
还有“人生如逆旅，我亦是行人”的清醒。“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身”的励志……
初听不识曲中意，再听已是曲中人。
我们总以为，高中毕业还有很多机会学习语文，遨游文学之海。
如今想来，也只有在高中的时候，才能写下一些纯粹的文字，意气风发地读几首诗。
现代人的失语症
不知什么时候开始，我们的语言被简化、被压缩，变得越来越单一了。
每当感慨万千，心中有千言万语呼之欲出之时，一开口却全是网络名词。
追忆青春情怀，只能大喊一声“爷青回”；伤春悲秋之时，也只能说出一句“很好哭”。
无奈的是，很多人太习惯这些网络名词，以至于找不到其他替代词汇了。
现代人怎么形容“孤独”？
可能是悲伤蛙的“孤寡”，可能是“我孤独啊我一个人的时候孤独啊”的喊麦，也可能是“没有人爱我，没有人”的段子。
可林语堂这样形容孤独：
孤独这两个字拆开来看，有孩童，有瓜果，有小犬，有蚊蝇，足以撑起一个盛夏傍晚间的巷子口，人情味十足。稚儿擎瓜柳棚下，细犬逐蝶窄巷中，人间繁华多笑语，惟我空余两鬓风。
孩童水果猫狗飞蝇当然热闹，可都和你无关，这就叫孤独。
满嘴说着段子的我们，读到这段话之后，也会感觉心里的某个地方松动了。
如果说造梗文化是对生活幻灭的反抗，那么诗词歌赋是我们心底的最高表达。
当静下来去重新慢读一首诗，去感受里面的细微之处时，会被那些暗含的情感所震撼。
崔护到长安南庄故地重游，写下一首《题都城南庄》，脍炙人口。
去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
很多解析书告诉我们，这首诗的释义，表达了人们对失去美好事物的怅然之情，但很少人了解这首诗最后的动人故事。
崔护和女子的相遇，还有人生若只如初见的美好，寻不到佳人的怅然若失，都在时光的流逝中被淘去。
但重要的不是桃花，而是你就站在那里，旁边刚好盛开着桃花，它们才因此变得美好。
桃花依旧，斯人不见，才更懂得其中的滋味。
王翰的一首《凉州词》，辞句豪迈，令人敬佩。
葡萄美酒夜光杯，
欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，
古来征战几人回。
战士勇猛无畏，敬佩之情油然而生。
细细读来，却发现此诗没有那么简单，除了豪迈，它是那么悲伤。
奔赴沙场，残酷的战争之下，我以玩笑的口吻告诉你：我是醉倒在沙场上的。
——那是因为，我怕你看见我的尸首你会难过，我不是醉倒了，我可能就是死在那里了。
全诗没有一个悲伤字眼，读起来却伤感溢出纸面。
李白的诗，每个中国人都会吟上那么几首。
有“天生我材必有用，千金散尽还复来”的踌躇满志，也有“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的豪迈。
余光中曾形容李白的诗：
“酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，绣口一吐就半个盛唐”。
李白的诗已经化成了一种基因，随每个华夏儿女的血液一起流淌。
比起苍白的语言，诗词字字有力。
在被美景惊艳的那一刻，能发出“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的惊叹。
也能在追忆过往时光之时，感叹一句“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。
诗词看似“无用”，却赋予了我们一种表达痛、爱和美的能力。
文学的丢失
在快节奏的时代，我们疲于奔赴生活。
与此同时，商业资本也正一点点夺走我们对生活的感知。
很多时候，我们看到的创作，其实是资本的创作。
下班后看的电视剧，广告，短视频，都在不知不觉，让我们的思维变得惰性，语言变得低幼化。
越来越多电视剧，台词经不起任何推敲。
《新三国》里，一句“我的大斧早就饥渴难耐了”，被嘲讽搞笑。
还有曹操对着刘备说着“相敬如宾”，也被嘲用词错误。
即便是80、90后一代的青春记忆《还珠》，也因用力过猛的琼瑶式台词，闹出过不少争议。
短视频的快节奏，也让人的思维趋于简单，一张嘴就是OMG。
过去我们有“愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁”的浪漫，而如今提起爱，成了“爱是蓝天白云，晴空万里，突然暴风雨”。
提到李白，不再是那个谪仙人，而是游戏里的刺客。
文学正在丢失，文化变得简单，这一切都和资本运作息息相关。
麻木的打工人，扮演着一颗颗永不停歇的螺丝钉。
而那些会被诗意感动、会被景物动容、会为至情流泪的螺丝钉们，是会生锈的。
时值中秋佳节，望皓月当空，除了赞叹“你看这个月亮，它又大又圆”。
我们也可以像古人般浪漫。
赏月。
去看“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流”的壮阔，也去体验“皓魄当空宝镜升，云间仙籁寂无声”的静谧。
饮酒。
感受李白“举杯邀明月，对影成三人”的豪迈，还有苏轼的感叹——“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年”。
思念。
赏月之时，能体会到“海上生明月，天涯共此时”的惆怅，也有“但愿人长久，千里共婵娟”的美好愿景。
发现了吗？
只要不放弃对美的追求，我们便可以从俗世中短暂逃脱。文学是一个树洞，让疲惫的现代人得以小憩。
中国人的浪漫在各方面都有体现，从诗词歌赋，到各种地名，只要你去寻找，总能找到。
要不是生在中国，将永远无法体会天涯是多么遥远的地方，断肠又是怎样一种相思。
也不会知道敦煌、长安、江南、蓬莱这些地名里，藏着多少流芳百世的传说。
还有那些沉寂在千万年中的历史，江湖儿女在滚滚红尘之中经历过什么。
庆幸的是，我们能通过文学家、诗人们的文字，穿越历史的长河，去体会“后之览者，亦将有感于斯文”的绝妙。
生活仍旧匆匆，希望于俗世之中，我们永远不要丧失对生活的感知，不要丧失表达欲。
点个「在看」，时代在变化，切莫丢了那颗追求诗意和浪漫的真心。
愿诗词歌赋，永远是你我的世外桃源。
